Les perles

Sans doute l’élément le plus important de mon travail. Les perles que j’utilise sont en verre, japonaises et principalement de la marque Miyuki, certaines de la marque Toho (japonaises également). La particularité des Miyuki est que leur gamme de perles « Delica » est calibrée parfaitement pour un rendu lisse et régulier. Je vous les recommande si vous souhaitez vous lancer dans le tissage de perles

Toutes leurs variétés de perles sont déclinées en un nombre impressionnant de couleurs et de textures ! Givrées, mates ou transparentes, métallisées, galvanisées, avec une finition glacis ou cristal, toutes ces perles permettent une mélange de texture qui donne de la profondeur et une vibration au bijou. Rien à voir avec des perles en plastique grossières fabriquées en Chine.

Toujours dans les perles, j’utilise également des perles à facettes en verre de Bohême (partie de la République tchèque), lieu emblématique de la fabrication du cristal.

Le cristal

En parlant de cristal, voilà un matériau que j’utilise également beaucoup. Auparavant, je privilégiais des éléments Swarovski, qui malheureusement ne se font plus. Désormais, je me procure du cristal de la marque Préciosa, de même qualité et de même calibres que la marque Swarovski.

Pur, limpide, d’une transparence parfaite et d’une brillance qui créé des arcs-en-ciel, le cristal est indéniablement un de mes chouchous. Je l’utilise en cabochons de différentes tailles et formes, sertis, et souvent en gouttes, parfois perles cubes ou cœur…

Le fil

Les fils qui me servent pour la broderie à la main façon « peinture à l’aiguille » sont en coton mouliné DMC. Ils permettent un grand choix de tons et sont de bonne qualité. Le fil utilisé pour la broderie au crochet de Lunéville (appelée aussi broderie « Haute Couture ») s’appelle « fil à gant ». C’est un fil en coton, légèrement glacé qui comme sont nom l’indique, était utilisé anciennement pour la confection des gants. Enfin, pour certains de mes bijoux brodés à la mains, je me sers de fil de nylon, extrêmement solide, de la marque Miyuki également.

Les chaînes et apprêts

Le chaînes que je choisi sont soit en argent, soit en plaqué or, soit en gold filled. Ces métaux sont un gage de durabilité et vous protège des allergies. Les boucles d’oreilles dormeuses et les crochets d’oreilles sont également soit en argent, soit dorés à l’or fin. Les épingles de broches sont en acier ou dorées à l’or fin. Pour les plus petits apprêts, comme certains anneaux et tiges, quand je ne trouve pas d’éléments doré à l’or fin ou en argent, je me procure des pièces sans nickel et autres métaux allergisant. Vous pouvez porter le bijoux Mythik Mystique en toute sécurité

La suédine

Pour recouvrir le dos de mes bijoux, j’utilise de la suédine au toucher doux et confortable. J’évite le cuir par respect pour la cause animale. Je réfléchis encore à une option plus éco-friendly.

Les outils

Pour travailler, j’utilise des pinces variées, pour plier ou pour couper, des aiguilles ou des crochets pour broder, mais avant tout ce sont mes mains qui en font le plus. Piquées de nombreuses fois lors de la création de chaque pièce, on peut dire qu’il y a de l’amour et de la volonté de bien faire dans tous ces bijoux ! Le dernier outil indispensable à mon travil, ce sont mes yeux ! Pour les détails les plus précis et des finitions propres, il faut un regard de faucon. ^^

Désormais, vous en savez un peu plus sur la composition de mes créations. Dans chaque description de mes produits, je joue la transparence sur l’origine de mes matières premières. Je vous invite à me poser des questions à ce sujets au cas où vous souhaiteriez une information qui ne serait pas indiquée

Pour créer des bijoux de qualité, il faut des produits et matériaux de qualité. C’est ce qui permet que ces créations durent dans le temps. De plus, à chaque commande, vous recevez une petite notice pour prendre soin de votre pièce et la conserver impeccablement !

Avant de devenir brodeuse, je ne savais pas non plus ce que cela voulait dire. Si vous êtes curieux, voilà un petit article pour vous éclairer sur le sujet

Lunéville, qu’est ce que c’est ?

Lunéville est une ville de Lorraine. Longtemps connue pour ses dentelles et ses faïences, c’est principalement pour sa technique de broderie que cet endroit est connu désormais. Cette technique est appelée également broderie au crochet, broderie Haute Couture ou broderie perlée.

Depuis quand ?

Aux environs de 1800, lors d’une visite en Lorraine, Joséphine de Beauharnais, épouse de Napoléon, tombe en admiration pour les dentelles de la région. Grace à la future impératrice, la mode de la dentelle et de la broderie est relancée. A l’époque, la broderie se fait à l’aiguille, puis les machines apparaissent et la mécanisation de la broderie devient une concurrence rude pour les petits ateliers. La broderie manuelle doit se diversifier. Vers 1865 est alors créée la broderie perlée et pailletée, identique à ce qui se fait encore aujourd’hui. Le développement de cette technique progresse jusqu’aux années folles puis la crise de 29 et la Seconde Guerre mondiale mettent à mal cet Art. Mais grâce aux maisons de mode parisiennes, la broderie de Lunéville renaît après 1945, où elle obtient une renommée mondiale.

La technique

La broderie de Lunéville est pratiquée sur un tissu bien tendu sur un métier à broder. Les deux mains travaillent : une main est placée au-dessus du métier et tient le crochet (de Lunéville) et l’autre main est en-dessous du métier et amène les perles ou paillettes enfilées sur un fil vers la surface du tissu. Avec le crochet, la brodeuse (ou le brodeur, si, si, il y en a) crée une chaînette en emprisonnant les perles et paillettes dans les boucles.

La particularité de cette technique est que l’on brode sur l’envers du travail, à l’aveugle, sans voir le motif se dessiner. En Inde, il existe une technique à peu près similaire, qui nécessite aussi un crochet, mais où le travail se fait sur le devant du métier. Très bons brodeurs (majoritairement des hommes) surtout si il s’agit de broderie d’or. Cependant, cette technique est moins précise lorsqu’il s’agit de la pose de paillettes.

Selon la complexité des motifs et le nombres d’éléments à poser, la réalisation prend plus ou moins de temps. Quelques centimètres carrés de broderie peuvent demander plusieurs heures. Certaines robes de créateurs nécessitent plusieurs centaines d’heures et de nombreuses brodeuses, rien que pour la confection des broderies ! Ce qui explique leur coût très élevé.
Cette technique est utilisée en Haute couture car elle est plus rapide qu’à l’aiguille pour poser des éléments tels que les perles et les paillettes. Les meilleures brodeuses sont capables de broder sur toutes sortes de tissus et même sur le cuir !

Ce savoir-faire exige dextérité, minutie et patience ! Et de bons yeux ! La régularité et la précision sont de rigueur pour un résultat impeccable.

Les fournitures

La broderie de Lunéville nécessite un certain matériel. Le montant du budget peut vite monter !
Pour commencer, le premier élément indispensable pour la broderie est le métier à broder. Il consiste en quatre longs morceaux de bois, posés sur des tréteaux, qui vont permettre de tendre le tissu à broder au maximum afin de faciliter les allers et venues du crochet dans le tissu et obtenir un dessin impeccable.

Pour broder, le crochet de Lunéville est également essentiel. C’est grâce à lui que l’on attrape le fil et que l’on forme les boucles qui vont maintenir les perles.

Ensuite, on utilise des fils divers et variés. Le plus couramment utilisé pour enfiler les perles et les paillettes est le fil à gant. C’est un fil de coton, légèrement glacé, qui aide à poser les fournitures sélectionnées au point de chaînette. Ensuite, tout fil dont la texture, la brillance ou la couleur peut inspirer la brodeuse peut être utilisé. Il existe plusieurs tailles de crochets qui s’adaptent ainsi à la grosseur du fil choisi

Enfin viennent les perles, les paillettes, les sequins, les cuvettes, les éclats de cristal, les rubans, les plumes, bref, les éléments à poser, qu’on appelle communément « fournitures ». Les possibilités sont infinies. Pour preuve, il y a quelques années, Chanel a créé des vêtements brodés de perles en béton… Tout est envisageable !

Vu l’étendue des couleurs, des matières, des tailles et des formes de tous ces éléments, l’étendue de l’imagination et de la créativité sont les seules limites à ce qu’il est possible de créer. Cela promet encore de belles pièces uniques en perspectives dans la boutique !

Je suis ouverte à des commandes sur mesure selon vos envies. N’hésitez pas à me contacter via le site si vous avez des questions !

A bientôt !
Audrey Wollbrett

De nouvelles broches brodées aux jolis yeux de félins sont prêtes à être adoptées !

Que l’on aime ou pas les chats, ils ont indéniablement laissé une trace dans l’Histoire. Peu d’autres animaux ont déclenché un tel engouement à travers le monde. La vénération des égyptiens pour les chats reste la plus évidente.

Folklore lié au chat chez les égyptiens

En Égyptien ancien, le mot chat se dit « miou » et s’écrit de la façon suivante :

A cette époque, le chat était un emblème de fécondité chez les égyptiens mais surtout un emblème de protection. Ils chassaient les rongeurs, les oiseaux et même les serpents : il étaient domestiqué à la base pour protéger les grandes quantités de grain que les égyptiens stockaient en cas d’inondations ou de récoltes infructueuses.

D’abord avatar du dieu Rê en tant que destructeur du serpent Apophis, il était également associé à Isis, à Nout et à la déesse Pasht (à tête de chat) qui veillait au royaume de la nuit et des morts.
Les chats mâles étaient associés au soleil, les femelles à la lune.

Dieu vivant, nombreux évoluaient dans la cour du temple de la déesse Bastet, déesse à tête de chat et corps de femme. Elle était vénérée à Bubastis. Dans cette ville, les enfants portait des médaillons à tête de chat pour les protéger de tous les maux et aux alentours, plusieurs nécropoles de plusieurs centaines de milliers de momies de chats ont été retrouvées.

Dans l’Égypte ancienne, le chat est vénéré par toutes les classes sociales de la société. Quand le chat de la maison mourrait, toute la famille prenait le deuil : on se rasait la tête ou les sourcils. Le chat défunt était alors embaumé et enseveli dans un sarcophage en matériau précieux. Parfois, on enterrait avec lui des momies de souris.

En tuer un était un crime inexpiable. Il était interdit de le contrarier et même de l’injurier. La plus sévère des lois était l’interdiction d’exporter un chat hors du Royaume d’Égypte. Toute personne qui s’y aventurait risquait la peine de mort ! Un soldat romain a été lapidé par la foule pour en avoir accidentellement tué un.

Au VIe siècle avant J.-C., un combattant perse, Cambyse, gagna une bataille parce que ses troupes étaient précédées de centaines de chats et que les égyptiens refusèrent de se battre pour ne pas prendre le risque d’en blesser.

On accordait à ces félins, appelés « mangeurs de chagrin », le pouvoir d’absorber les mauvaises influences. On lui accordait aussi neuf vies (croyance attestée en Europe moderne, en France, Angleterre et Allemagne, et Italie où il a « seulement » sept vies).

De nos jours, en France, certains rebroussent encore chemin lorsqu’ils croisent un chat noir. Les présages funestes qui lui sont attachés ont la vie dure. Mais on en parlera plus tard, mon travail de brodeuse m’attend !

A bientôt sur Mythik Mystik !

Elles sont inspirées du travail du célèbre peintre Klimt. Vous le connaissez sans doute, si ce n’est par son nom, au moins par ses œuvres. On retrouve des reproductions de ses tableaux partout, sur de nombreux supports, tels des affiches, des mugs, des tapis de souris et que sais-je encore, « Le baiser » étant sans doute son tableau le plus connu. Son univers très décoratif a conquis les cœurs.

Le style de Klimt

La raison de son succès réside, à mon avis, dans la beauté de son univers. Un univers très féminin, poétique et semblant sortir d’un rêve. Ses sujets universels, tel la joie, la jeunesse, l’amour ou la mort, parlent au plus grand nombre.

J’admire son monde depuis longtemps. En tant qu’ado étudiant les arts graphiques, j’avais souvent le nez plongé dans des livres d’arts en tous genres, et inévitablement, un jour, au détour d’une page, j’ai rencontré Klimt. Son univers très sensuel, la richesse de ses motifs et la magie de ses dorures m’ont enchantée. Le féminin gracieux est un élément que je retrouve dans mes propres dessins depuis toute jeune. Peut-être que c’est ce qui m’a plu chez cet artiste en premier lieu.

Chez Klimt, l’honneur est aux femmes. Ses portraits ou allégories, pas toujours idéalisées, mais toujours gracieux. Ses sujets d’inspiration mythologique ou allégorique rejoignent mon amour des légendes et des contes. Dans ses portraits de femmes, je retrouve un peu de fées, un peu de sorcières, certaines créatures monstrueuses et d’autres enchanteresses. Ces personnages laissent l’imagination inventer des histoires et une vie à chacune de ces femmes. Elles deviennent des êtres de conte folkloriques, qui m’émerveillent tant.

Ses fleurs stylisées, ses mélanges de couleurs et de motifs imbriqués les uns dans les autres créent un pavement des plus originaux, enveloppant ses êtres féminins d’un voile irréel.

Aussi, moi qui ne m’intéresse pas vraiment aux paysages en général, j’apprécie ceux de Klimt pour leur côté décoratif. Ils sont souvent peints sur des toiles carrés, un peu à la façon de Seurat, avec un horizon extrêmement haut, où on voir autant une composition géométrique vibrante qu’une forêt.

Pour le moment, les œuvres de Klimt m’ont inspiré quelques broches, mais sûrement qu’il y aura d’autres bijoux du même acabit à mon actif dans un futur pas si lointain

Et plein d’autres petits trésors… Gardez l’œil ouvert ! ^^

Brève histoire de Klimt

Pour le contexte, Klimt commence sa peinture autour de 1880. C’est un artiste de la Sécession viennoise. Il brave le carcan des règles et les codes établis de la peinture de son époque, ce qui va bien sûr lui causer des déboires. Son œuvre « la Philosophie », prévue pour le plafond du hall de l’université de Vienne, est considérée alors comme une provocation au libertinage et une atteinte aux bonnes mœurs. On lui reproche ses peintures trop érotiques, et on s’interroge même sur sa santé mentale. Autre lieu, autres mœurs, il reçoit une médaille d’or en 1900 à l’Exposition universelle de Paris pour cette même œuvre. Elle sera plus tard détruites par les nazis (en parlant de nazis et de Klimt, je vous recommande le film « La femme au tableau » (Woman in gold) avec Helen Mirren et Ryan Reynolds, si vous ne l’avez pas vu).

Klimt doit renoncer à voir ses œuvres à l’université mais il garde l’intégrité de son style et de sa vision.

Le peintre visite l’Italie et étudie les mosaïques byzantines lourdement ornementées d’or de la basilique Saint Vidal de Ravenne. C’est une révélation pour l’artiste. Son goût pour le travail à fond d’or vient de naître. A Paris, il découvre le travail de Toulouse-Lautrec, Gauguin, Bonnard et Matisse qui l’influencera également beaucoup.

La frise Beethoven (qui est une représentation de la neuvième symphonie de Beethoven, d’où son nom) était supposée être exposée temporairement le temps d’une exposition des sécessionnistes viennois mais elle a été achetée et conservé, et elle est toujours là pour nous éblouir. Cela en dit long sur le succès de son œuvre, qui j’en suis sure, perdurera encore pendant des décennies.

Inspirée des poupées Gigognes traditionnelles russes, elles apportent une touche de lumière sur les jours tristes de la saison froide. Mais connaissez vous l’histoire de ces poupées russes ?

La Poupée Russe, est peut-être le symbole le plus connu de la Russie dans le monde. On parle aussi parfois de poupée gigogne, en référence à la marionnette de la Mère Gigogne, qui représente une grande et forte femme entourée d’enfants. En Russie, on pense que la Poupée Russe symbolise les valeurs traditionnelles de la société russe : le respect des personnes âgées, l’unité de la famille élargie, la fécondité et l’abondance, et la recherche de la vérité et du sens. En fait, l’idée que la vérité est cachée dans de nombreuses couches de sens est un motif récurrent dans les contes populaires russes. Dans l’un de ces contes, un personnage nommé Ivan cherche une aiguille représentant la mort d’un personnage maléfique. L’aiguille est dans un œuf, l’œuf est dans un canard, le canard est dans un lièvre, le lièvre est dans une boîte et la boîte est enterrée sous un chêne. Ainsi, la Poupée Russe, avec ses nombreuses couches dissimulées dans la poupée plus grande, est un symbole Russe parfait pour la culture populaire russe.

Pourtant, ce jouet populaire prend ses origines en Chine. Créées à des fins de rangement et de décoration, les Chinois ont inventé l’emboîtement de boîtes en bois les unes dans les autres en l’an 1000. Le concept consistait en une grande boîte en bois qui, une fois ouverte, contenait une boîte en bois presque identique, mais plus petite, et à l’intérieur de cette boîte plus petite, une autre boîte plus petite encore, et ainsi de suite. Ce concept a ensuite évolué des boîtes gigognes aux poupées gigognes, servant de base aux premières poupées gigognes du monde.

Cette approche a rapidement émigré au Japon, où l’idée a été appliquée pour créer les poupées en bois de leurs propres divinités. Les Shichi-Fukujin ou sept dieux de la chance – qui sont censés porter chance dans la mythologie japonaise – ont été parmi les premiers à faire fabriquer des poupées gigognes en bois à leur image. Le dieu japonais du bonheur et de la longévité, Fukurokuju, a la forme d’une poupée en bois que l’on peut démonter et à l’intérieur de laquelle se trouvent les six autres dieux.

Toutefois le concept d’objets emboîtés était déjà présent en Russie à la fin du XIXe siècle, pour les œufs de Pâques : on peut notamment citer le premier œuf de Fabergé, datant de 1885, qui renfermait un jaune, contenant une poule, renfermant à son tour un pendentif de rubis et une réplique miniature de la couronne impériale.

Quoiqu’il en soit, lors d’un voyage au Japon, la petite poupée emboîtée a attiré l’attention d’une jeune femme, qui l’a ramenée dans son pays. Cette personne est Elizaveta Mamontova. femme du mécène russe Savva Mamontov. Le « père » des matriochkas est Sergueï Malioutine, artisan populaire œuvrant sur le domaine d’Abramtsevo appartenant à l’industriel Savva Mamontov, chez qui il aurait vu les petites poupées japonaises dont il s’est inspiré.

Pourtant, y compris en Russie, on pense souvent à tort que les matriochkas sont héritées de centaines d’années de tradition des tourneurs sur bois russes. Cette poupée, qui devient vite très populaire en Russie, reçoit aussitôt un prénom typique de paysanne, Matriona, dont le diminutif est Matriochka. Dès 1900, ce jouet fait sensation à L’Exposition universelle de Paris, où il remporte une médaille de bronze.

Plus tard, La conquête spatiale engendre toute une pléiade de poupées-cosmonautes avec casques et scaphandres, emboîtées dans une fusée…

Après l’effondrement de l’URSS et l’arrivée du libéralisme, apparaissent des matriochkas caricatures d’hommes politiques en place. Et on trouve aujourd’hui dans les boutiques de souvenirs de Moscou aussi bien des poupées représentant Lénine que Vladimir Poutine ou Barack Obama.

Pour certains, la matriochka a une dimension plus sacrée. Chacune de ces sept figurines incarne une couche de corps subtils et d’auras invisibles à l’œil nu.

Il s’agit de la description du corps qui superpose sept épaisseurs de vie depuis la plus triviales jusqu’à la plus éthérée. L’enjeu de chaque personne est d’atteindre la couche la plus subtile au cours de son existence. On distingue sept coquilles:

1. Le corps physique ;
2. Le corps éthérique qui concerne la psyché et les émotions ;
3. Le corps astral pour les émotions et les désirs ;
4. Le corps mental qui renferme les formes pensées ;
5. Le corps karmique constitue une combinaison de bonnes et de mauvaises actions et l’expérience accumulée,
6. L’esprit avec la notion d’âme – sens, de conscience de soi ;
7. L’esprit est un noyau humain, un principe spirituel.

De façon à identifier ces stades d’élévation spirituelle, les poupées sont généralement peintes et décorées selon les couleurs attribuées aux chakras, dans la tradition bouddhiste. Ce sont également les teintes de l’arc-en-ciel, ce qui n’est évidemment pas un hasard. Elles se déploient du rouge au violet. À chaque couleur correspond une symbolique précise :

1. Le rouge représente le corps physique. C’est la couleur du sang et de la vie donc de l’énergie vitale. Ses vibrations sont insuffisantes pour s’élever spirituellement. Si elle insuffle la force, en cas de perte d’énergie de la Terre, le corps physique s’affaiblit ;
2. L’orange symbolise la fertilité ;
3. Le jaune correspond à la santé et à la stabilité. C’est également la couleur de la volonté ;
4. Le vert permet d’acquérir la force mentale et développe l’intuition. C’est aussi le centre de l’amour ;
5. La couleur pourpre améliore l’expression et la communication avec l’ouverture aux autres ;
6. Le bleu est la couleur des capacités supérieures. Il correspond à la créativité et à la la compréhension des lois qui régissent l’univers ;
7. Le violet correspond à l’étape ultime. Il répartit les énergies de tous types dans le corps.

Cette symbolique est moins marquée aujourd’hui, mais elle reste l’héritage d’une ancienne tradition venue d’Asie.

Cela dit, japonaises, chinoises ou russes, ces poupées colorées n’ont pas fini d’émerveiller petits et grands. Et elles continuent de m’inspirer pour vous proposer de petites broches mignonnes à croquer !

Sur le marché du bijou, toutes les matières peuvent être utilisées. Un peu de créativité et on peut même exploiter des câbles électriques et de vieilles fourchettes. Cependant, l’or a toujours eu une place prépondérante à travers les âges et les continents (la plus vieille perle en or datant de plus de 6000 ans : https://www.beauxarts.com/expos/des-chercheurs-auraient-decouvert-le-plus-vieil-objet-en-or-du-monde/ ).

De nos jours, on utilise l’or sous plusieurs formes. Mais connaissez-vous la différence entre l’or pur, le plaqué or, le Gold filled et le doré à l’or fin? Si vous êtes une amatrice de bijoux en or, vous le savez surement. Sinon, laissez-moi vous éclairer sur le sujet !

L’OR PUR

Les bijoux en or véritable sont les plus chers et les plus purs. La valeur de l’or véritable vient de sa couleur brillante et de sa résistance. Il est aussi très apprécié car il garde son éclat et ne se ternit pas avec le temps car il est non-oxydable. Mais il faut savoir que l’or pur n’est pas toujours la meilleure solution lorsque l’on souhaite acheter des accessoires en or. Une des particularités de l’or véritable est qu’il est très souple et malléable. Il n’est donc pas recommandé pour les bijoux que l’on porte tous les jours. En effet, il est fragile et les rayures sont inévitables si aucun rhodiage n’y est appliqué.

L’or pur est poinçonné et indique le nombre de carat (de 10 à 24k). Si vous mordez dans de l’or, plus c’est mou, plus c’est de l’or pur. Vous vous souvenez peut être des vieux films où les pirates qui mordaient dans une pièce pour vérifier son authenticité ? Et bien ce sont les pièces « molles » qui leur assuraient la qualité de leur butin.

En ce qui concerne le carat, c’est une unité de mesure de pureté. Un carat représentant 0.2g, soit le poids d’une graine de caroubier, qui est à l’origine du mot. 9, 14, 18 ou 24K. Si dans un alliage de 24 grammes il y a 24 grammes d’or, alors c’est un bijou 24K, c’est à dire de l’or pur. Si l’on y trouve 18 grammes d’or, c’est donc un bijou en or 18K, et ainsi de suite. Il faut cependant le différencier du carat des joailliers, qui mesure le poids des pierres précieuses.

Pour information, en France, seuls les bijoux présentant 18 carats d’or minimum peuvent être qualifiés de “bijoux Or”. Et si vous vous posiez la question, pour obtenir de l’or rose, on ajoute simplement dans l’alliage un peu de cuivre, quant à l’or blanc, un peu plus de zinc, d’argent ou de nickel et le tour est joué. A savoir également, l’or n’est pas magnétique. C’est une bonne façon de reconnaître un vrai bijou en or !

LE PLAQUÉ OR

Pour obtenir un vrai bijou plaqué or, il faut qu’une épaisseur minimum de 3 microns d’or soit déposée sur un métal plus courant, généralement un laiton, un alliage de cuivre ou de zinc, voir même d’argent. Un micron, c’est un millième de millimètre. Il n’y a pas de limite maximum à cette épaisseur d’or mais il existe donc un seuil minimum en dessous duquel un bijou ne peut être qualifié de “plaqué”. Le plaqué or est fait par électrolyse, le bijou est plongé dans un bain électrolytique d’or, ce procédé s’appelle la galvanoplastie.

Le poinçon du plaqué or est carré et porte souvent les initiales du fabricant ainsi que parfois le chiffre 18, ou 14, ou 10, 20 cela correspond aux carats de l’or utilisés. Il est conseillé de retirer ses bijoux avant d’aller à la piscine, de faire du sport ou avant de faire des tâches ménagères et de les ranger soigneusement dans un endroit sec et dans des pochettes séparées de manière à profiter encore longtemps de leur éclat. En effet, la longévité de votre bijou peut varier en fonction de facteurs particuliers tels que l’acidité de votre peau, l’utilisation de produits abrasifs ou alcoolisés tels la laque ou les parfums.

Les bijoux en plaqué or sont donc une bonne option pour tous ceux qui adorent l’or mais qui doivent surveiller leur budget. Le désavantage du plaqué or est que la couche d’or se ternit et perd de son éclat avec le temps. En effet, les molécules du métal de base sont lentement transférées à la fine couche d’or et peut l’altère.

LE GOLD FILLED

Le Gold-filled est une forme de dorure plus épaisse que le plaqué or : elle contienne 50 à 100 fois plus d’or ! En effet, pour qu’un bijou soit qualifié de Gold-filled, le poids d’or dans le bijou final doit être équivalent à 1/20ème de son poids. Réalisés avec de l’or 14K, les bijoux en Gold-filled sont donc extrêmement résistants et pourront durer une vie entière si on en prend soin. Ils sont bien sûr un peu plus cher à l’achat que le plaqué or, mais la durée de vie du bijou vaut l’investissement.
Le Gold filled est créé en pressant mécaniquement une couche d’or sur un autre métal. Bien que le Gold filled ne soit pas vendu en tant qu’or véritable il possède les mêmes propriétés et le même aspect. Il ne se ternit pas, ne s’écaille pas et ne change pas de couleur. Les personnes allergiques à certains métaux peuvent porter ces bijoux sans avoir peur d’une réaction. Bien que la couche d’or varie selon les différents fabricants, elle est bien plus épaisse que celle des bijoux en plaqué or. Les accessoires en Gold-filled peuvent être portés tous les jours sans peur de les voir se ternir ou perdre leur couleur pendant 30 ans.

DORÉ À L’OR FIN

Obtenus par le même procédé que pour le plaqué or, c’est-à-dire par électrolyse, les bijoux dorés à l’or fin se différencient des précédents par la couche d’or appliquée. Elle est presque 10 fois moins épaisse (entre 0,3 et 1 micron, souvent appelés “flash”). Il faut donc être vigilant et particulièrement soigneux en évitant autant que possible les frottements pour conserver l’éclat de ces bijoux.

J’espère que vous y voyez désormais plus clair parmi ces différentes options ! Peut-être que cela vous aidera à mieux choisir vos bijoux. A bientôt pour un nouvel article !

QUI ?

Je suis très excitée de voir ma petite boutique prendre son envol. Je m’appelle Audrey Wollbrett et je suis celle qui créé tout ce que vous pouvez voir sur ce site. J’aime apprendre en essayant, en tâtonnant et en « bidouillant ». C’est de cette façon que j’ai acquis la plupart de mon savoir-faire. Un peu de couture, de tricot, de crochet, de peinture, de broderie et d’assemblage de perles et de fils…  Je customise de vieux vêtement et je fabrique des bijoux en tous genres depuis petite. Dernièrement, ma préférence va à la broderie de perles.

Jusqu’à présent,  j’ai travaillé dans plusieurs domaines sans rapport avec les bijoux, toujours en espérant un jour faire quelque chose de ma créativité flamboyante. D’assistante de direction à designer floral, j’ai essayé plusieurs choses sans réussir à éloigner cette frustration de ne pas créer de mes mains en toute liberté. Je suis même partie à l’aventure à l’étranger en espérant trouver ce que je cherchais au-delà des mers, en comptant sur la chance pour m’apporter ce que je souhaitais. Mais le problème n’était pas lié à la géographie ! Mon manque d’épanouissement au quotidien ne se résoudrait pas en attendant un miracle. Donc me voilà (enfin) à prendre les choses en mains ! Après des années de tentatives professionnelles décevantes, j’ai décidé de ne plus attendre pour faire enfin ce qui me plait !

POURQUOI CE BLOG ?

Ce blog existe parce que j’ai envie de partager mon univers et de promouvoir mon travail et mes inspirations (très nombreuses !), qui méritent qu’on parle d’elles. La réalité du quotidien peut nous bousculer et être assez laide, ici je compte me concentrer plutôt sur le « Beau ».

Parlons  de bijoux de tous les horizons, de broderie à travers les âges, de perles du monde entier, d’apparats de tribus lointaines, de contes et de légendes, de superstitions et de folklore et de ce que tout cela inspire. Sans oublier les trésors de la nature, les artistes en tous genres et les personnages illustres qui sont eux-mêmes des légendes. 

Se dévoiler est un challenge mais le plaisir de partager reste très fort. J’aime l’idée de faire découvrir des créations qui ont demandé parfois des dizaines d’heures de travail et d’émerveiller les gens avec de petits bouts de verre et de cristal et de grandes longueurs de fil. J

Créer de belles pièces de broderie en perles est un plaisir, mais ça ne suffit pas. Transmettre un peu de ce plaisir à des clients et des amateurs de beaux objets, c’est également très gratifiant !

A QUI S’ADRESSE-T-IL ?

Si vous êtes un amoureux des belles choses, du savoir-faire et des histoires en tous genres transmises de générations en générations, vous tomberez sans doute ici sur des articles qui vous parleront. Les sentimentaux qui donnent un pouvoir aux objets qui les touchent et qui admirent le travail de création apprécieront  surement certains écrits que je déposerai sur ce blog.

J’espère avoir l’occasion de vous surprendre ou de vous émerveiller, de vous apprendre quelque chose au détour d’un article et de vous faire découvrir une facette des Hommes de cette planète par leur art et artisanat ou par le monde dans lequel ils vivent. Tout dépendra de l’inspiration du moment !

LA PHILOSOPHIE GÉNÉRALE

• QUALITÉ : J’aime les objets solides et précieux ainsi que les choses bien faites. Je considère que les créations  faites à la main portent en elles un peu de l’âme de leur designer. Cela leur apporte encore plus de charme et de valeur à mes yeux. Il y a de l’amour dedans, du savoir-faire et de la fierté. Il y a aussi beaucoup de temps investi dans ce genre de pièces. En ce qui me concerne, je m’applique à produire des finitions soignées, à choisir des matériaux avec soin et à confectionner des créations solides qui durent longtemps.
• PAS DE SOUFFRANCE ANIMALE : Un autre aspect  important pour moi c’est la question de la souffrance animale. Il n’y a donc pas de matériaux d’origine animale dans la composition de mes bijoux. Je suis la première à trouver les plumes colorées magnifiques, mais ça me fend le cœur de savoir qu’elles ont été arrachées à un oiseau qui n’a rien demandé. C’est un sujet qui me touche à titre personnel et je trouve cohérent d’étendre mon opinion à ce sujet dans le domaine professionnel. Le verre et le cristal proposent déjà de belles possibilités sans avoir à faire souffrir nos amis les bêtes.   
• 100% FAIT MAIN : Chez Mythik Mystik, tout est fait à la main. Du fil, une aiguille, des perles, de l’imagination et de la patience, voilà les ingrédients principaux de mes créations !
• CHAQUE MODÈLE EST UNIQUE Chaque bijou qui sort de l’atelier est absolument unique. Impossible que vous tombiez nez à nez avec quelqu’un qui possède le même ! Chaque pièce et qui arrive chez vous devient VOTRE pièce.

Voilà donc ce qui vous attend sur ce site. J’espère approvisionner ce blog le plus souvent possible de beaux contenus qui font voyager et invitent à la découverte. Je vous souhaite une bonne visite sur le site et je vous dis à bientôt !